经典的当代化诠释

                                                                       ———读卢永鑫纸本造像有感

卡尔维诺在《为什么读经典》一书中提出：“一部经典作品是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书”“一部经典作品是这样一个名称，它用于形容任何一本表现整个宇宙的书，一本与古代护身符不相上下的书”。在我看来，他的经典理论不仅仅适用于著作，也可以诉诸于艺术甚至整个文化。正如西方学界对古希腊文化的态度，“它使你不能对它保持不闻不问，它帮助你在与它的关系中甚至在反对它的过程中确立你自己”。

作为油画家，卢永鑫通过水彩和水墨当代化地诠释了主体对中国古代佛像雕塑的认知、理解和态度。我想，卢永鑫不只是将这些古代雕塑当成艺术的对象和绘画的题材，而是希冀从经典传统造型中发现其当代性的价值。这些价值无疑是多元并行的，其中既有绘画形式上的再造；还有主体情绪上的自由表达；更有当代人对精神家园的寻觅。

卢永鑫没有通过自然主义的手段描绘古代雕塑造型上的精确性，也没有通过现代主义艺术的方法论“借题发挥”，而是在主观限定的度内，探寻当代绘画的写意精神与经典造型个人性的对接。我们无法即刻论断这一艺术角度是否具有自律上的开创性，因为，我们经常会看到那些“酒壶装新酒”的艺术策略，并由此产生某种文化上的警觉。就我所了解的卢永鑫，他是勤于思考的青年画家，他的创作不会纠缠于当代艺术浅层面的“点子”，也不会无病呻吟陷入形式主义的藩篱。相反，我对卢永鑫油彩和纸本作品中呈现出的控制力很是欣赏，因为，艺术表达过程中画家的态度和情感都会受到感性、理性以及个性等因素的直接影响。这些重要因素在介入绘画创作过程中呈现出的“肌理”是考验画家类型和学术方向最为重要也最为清晰的指标。这种肌理正是朗西埃所指涉的肌理。“艺术作品得以产生，是靠一种塑造了感性体验的肌理。这种肌理，关联着一些实际状况……同时，它也关系到认识所处的模式、情感所受的制约、作品所属的分类、作品的评价和阐释所用的思考图式。”

卢永鑫的纸本作品呈现出了一种诚实，这是一种规避观念艺术的理念先行和现代艺术形式主义的诚实。这种诚实既有画家对经典的敬畏，更有画家对自身文化立场的思索。我们暂且不论他的这一立场是否鲜明和独特，事实上，从他的作品中我们已经体会到了卢永鑫对经典和自己的尊重。中国当代艺术面临的问题不仅仅限于批评，相反，如何站在当代的语境下诚恳地建构才是每个艺术家最为重要的责任。我更无意在此重提传统与当代关系这一仁者见仁智者见智的老话题，尽管这一问题的确非常重要。我只是有感于作为青年油画家的卢永鑫能够在此领域中思考并践行。我们有理由期待他对经典的当代化诠释能够走得更远。

                     东北师范大学美术学院教授、博士导师、执行院长 李书春

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