经一位藏家介绍，我与画家李廷先先生相识。那天，我从吉林专程赶往长春吉林省书画院。寒暄过后，李廷先先生随手递过一本画册。刚入眼帘，便忘情其中。正山小种那浓烈的芳香从我的口齿间顿然消失。

我进入一个全新的世界。这是李廷先先生的世界。在这个世界，质朴、清新、恬淡，使我读出了李廷先先生内心的平实与安宁；自然、随性、亲和，使我洞悉了李廷先先生思想的成熟与深刻。

李廷先先生的《远方》，画的是一位饱经沧桑的老人。应该说，同类题材的画在中国画坛并非鲜见。但是，李廷先先生笔下的老人却真的很是鲜见。这幅画运用色彩对比、虚实对比、疏密对比，以及对大部的“放任”，对细部的用心，使得他笔下的老人更加传神、更具张力，尤其令人折服的是这种张力并非外现，而是内含。如此，一个更加亲和，更加真实的活生生的老人站在了我们的面前。说实话，从我的眼睛触及到画面的那一刻起，我的心就久久地停留在了那里。老人的嘴、鼻子、眼睛、额头、耳朵、满脸皱纹，以及衣服、帽子，都令我感到是那么的熟悉、那么的亲切，甚至他身上的味道，我都真真切切地闻到了。他让我想起了我的父亲，想起了村子里王二柱的父亲，李小五的父亲……老人静静地凝视远方，是在盼望？是在期待？抑或是忧虑？是思索？是谋划……

 “乡村雪景”是李廷先先生比较喜欢的题材。他的《柴园呈瑞系列》《故园情深系列》等，都十分吸引眼球。雪景对于关东画家来说并非陌生，但是，若想画好雪景又恰恰是关东画家比较头痛的事。客观地说，把雪景画像的画家多多，把雪景画出意境的画家寥寥。李廷先先生可谓寥寥者。纵观李廷先先生的“乡村雪景”，我们很难找到鸡鸭鹅狗，甚至寻不到人的踪影，更多的只是雪与柴垛、篱笆、房舍，以及院落中晾晒着的玉米穗的亲密结合。然而，站在他的画前，你会觉得他的画是活的，那雪儿不是简单的成像，而是能呼吸，甚至是会交流的生命。它给你的不是一种清冷和孤寂，而是一种祥和与温暖。就连他笔下的柴垛等一切静物都有了几分灵性。品味中，一派清新、恬淡，闲适、悠韵之气，会慢慢地向你袭来，让你尽享“门前六出花飞，樽前万事休提”的诗境。难怪大名鼎鼎的国画家范扬先生在看了李廷先的乡村雪景之后，发出“廷先擅作雪景农舍，笔墨精谨，玉洁冰清”的慨叹。

在李廷先的画作中，《秋水无声》是不能不说的一幅画。这是一幅由秋水、秋山、秋雁所组成的画面。这幅画从技法上可谓炉火纯青。画面所呈现出的自然、圆融，天人合一的气象，令人称奇。这幅画从艺术上可谓神来之笔。初看，荒山、枯草、静水、归雁，秋意正浓；再观，风声、水声、草声、雁声，遐想万千。这种言无声却有声的处理，不仅强化了秋的氛围，而且增添了秋的动感，使得秋更加鲜活，更具妙境。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”大概李廷先先生在作画时，刘禹锡正在踏云而歌这千古绝唱。

从李廷先先生的画作中，我发现了一个共同的特点，即每一幅画都能给观赏者以广阔的想象空间。一如品茶，令人回味。是的，他用属于自己的墨色、线条、意境构成了属于自己的画作语言，找到了适合自己的诉说方式，而且在表达中又足见他灵魂的干净与丰富。交谈中，李廷先先生说，作为一名画家，作画的过程，就是与所画的人物，景物交流的过程。而且这种交流一定是心与心的沟通。他认为，古法用笔就是心法用笔，离开心性也就没有了笔墨，更无从表达。同时，他强调绘画中要有文脉。他说，没有画意的诗不是好诗，没有诗意的画更不是好画。由此，我知道了李廷先先生的画作为什么能够技法精妙、意境高远。另外，我发现李廷先先生的内心深处有一种力量，一如安静的火山。我们期待着他的喷发......

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