“当代意象”展览，着重对一批人物画家的梳理，已获得“2017国家艺术基金”资助项目的审批，将展示一批画家的作品，以见当代人物画家对时代风貌和现实生活的切身感受，旨在体现和传承中国写意精神的文化理念。通过梳理这批画家独具个性的精神意象和笔墨形态，将成果性地呈现新时代画风的人文精神和学术理念，以期促进对人物画本体语言与形式结构的挖掘和建构，从而对写意人物画无论是创作还是理论提供启示。 

袁武，1959年生于吉林。1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位。1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。曾任解放军艺术学院美术系副主任、教授，北京画院常务副院长。现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，北京画院专业画家，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家，中国国家画院研究员。

中国美术馆《大墨苍茫》展览自序

文/袁 武

二十多年来我一直沿着“现实主义”的绘画之路，努力充满热情地创作我的作品。

有人称其为“主题性绘画”，我确实为这样的创作激动兴奋过，并一直为完成这些作品而努力着。这其中的很多作品在历届全国美展中获奖，荣誉和鼓舞使我越发笔耕不辍。

多年来，我的绘画在技术上坚持“写实主义”，在理念上坚守“现实主义”。我的写实不是抄描照片，不是摹仿油画，更不是想办法将对象画得准、画得像。我一直心仪传统中国绘画的精神，追求意象造型的表现。

我系统地学习过素描，也曾多少年如一日地画着大量的速写。但是我更喜爱的是毛笔、线条、墨块在宣纸上的感觉，这一切帮我完成了属于我自己的中国画。

我所坚守的现实主义，不是现实生活的翻版，也不是社会见闻的图解，而是借助我的图卷表达我对现实生活的理解和关注，讲述我的情怀和见解。

我以这样的理解画那些令我感动的人：故乡的父老乡亲、军营里的战友和战士、青藏高原的藏族同胞……为这一幅幅的创作，我曾经在齐腰深的积雪中朔风千里去寻觅抗联战士的故事；我曾经在海拔三四千米的高原上，去感受朝圣者的灵魂和信仰的真谛……

一路走来画到今天，画着画着把“主题性”给丢了。我开始觉得“主题性绘画”好像是个伪命题。生活不是只有一个主题，真正的现实也不在社会而在人的内心。

创作中的不安、期待、惆怅、尴尬、兴奋，还有一直的信念、不竭的希冀和莫名的忧虑……所有这一切创作中的感受都使内心的成长得到了完成。

在这几十年的创作中，我所感悟到的是：现实主义不是简单地表现社会现实，创作者应该具有历史的眼光和人性的高度，应该具有深刻的思考和真挚的情感。其实人人都是有自己的追寻，只是方向不同。

希望我的绘画表达的是我独有的精神世界。这一片大墨苍茫，是我内心真诚的倾诉……

 2016年8月 北京

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