艺术家：孙玉明
开幕时间：2018年12月18日上午9:30
展览时间：2018年12月18日—12月28日
展览地点：吉林省工艺美术馆
展出作品：油画42幅、纸本作品24幅 共计66幅（单幅数量逾80幅）
主办单位：吉林省文化和旅游厅
承办单位：吉林省美术馆
协办单位： 中国数字文化集团有限公司
中国观网
北京多艺典文化传媒有限公司
吉林工程技术师范学院
画家|孙玉明
艺名{东方玉铭}，斋号大顺堂、剑门玉隐、铭心堂主人。六十年代出生，东北师范大学美术教育专业毕业。吉林工程技术师范学院艺术学院副教授、中国民主促进会成员、吉林省政协提案委员会特邀委员、内蒙古大学艺术研究所客座教授、吉林省美术家协会会员、长春市民进开明书画院副院长、吉林省政协书画院画家等职。
自幼秉承家学，随父习画，后经大学系统学习，从参加工作起一直从事美术教育、绘画创作之事业。历四十余年努力追寻而不缀，艺术弥坚。从事油画风景画创作，潜心于梦境绘画的研究，针对梦的周期性、隐喻性及象征性进行专题研究，所绘作品千余幅，创建了自己独具的绘画语言体系，其个展分别以“梦的解析”、“纸间密码”等数回。
本次展览展出了孙玉明的代表作《时间之城》及其创作的以风景油画写生和小幅纸本水墨画为主的66幅作品。
孙玉明现为吉林工程技术师范学院副教授，从事美术教育工作三十余年，潜心于梦境绘画的研究。
本次展览展出的作品，从江南优雅的小径，到北国壮美的山河，从都市高大的楼群，到乡间宛然如蛇的小路，不仅体现出神秘的气质和飘逸的灵动，更展现出作者亲近自然与万物共呼吸的艺术追求。本次展览展期至2018年12月28日结束，广大市民可免费参观。
我看孙玉明的画
—韩戾军
孙玉明的画很有意思，加上他自称“东方玉铭”， 所以见一面就记住了他。
孙玉明一度沉醉于梦境的描绘，空幻离奇，朦胧恍惚，似曾相识，回忆起来又了无痕迹。艺术所表现的是人心灵深处难以名状的律动，我们必须摆脱追问画家究竟画的是什么的惯性思维，才能真正走进艺术家的精神世界。李商隐的诗：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”千百年来人们一直在索解写的是什么，其实诗人在诗中已经给出最好的答案，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。 诗无达诂，画亦如此，只要形式中蕴藉着美，就足够了。
一个地域的画风常常被某个或某几个领军人物的画风所笼罩，孙玉明难能可贵的是能够独立于地域风气之外，他忠实于自己的感受，听从自我心灵的召唤，用自己的手法真诚地抒写。看他的写生、写实，笔触、色块之间莫不流露出这种顽强的坚守。
我和孙玉明认识那天，他一直跟我谈敦煌，他无数次去敦煌。看看眼下孙玉明这些画，那色彩的斑斓和想象的瑰丽，或许跟敦煌有些关联，外行强做解人，权当梦呓看吧！
二零一八年十一月二十九日
于吉林省美术馆
注：韩戾军吉林省美术馆馆长
著名书法家
部分作品欣赏
《西西弗斯的神话》
品读孙玉明的作品画
文/夏可君
《远古》
艺术家孙玉明的作品则从东方最有神韵的线条出发，让线条古老的灵性反复伸延，无尽生长，成为当代艺术中的一绝。
孙玉明的这些硬笔纸本作品全部以线条构成，看着他运笔的方式，婉转变化，笔轻轻触及纸张，反复描绘，安静而沉稳，如同一位身怀绝技的艺人和有着绝活的细密画大师，而且他还可以左右开弓，两只手都可以画，看着孙玉明作画真是一种享受。
《大泽》
孙玉明的作品不仅有着东方人对线条的支配能力和变形的魔力，而且充分转化了素描的质感和光影对比，带有古典浪漫主义骑士精神的余韵，有着超现实主义超凡的想象力，还有着极少主义的形而上品质，孙玉明把线条的表现力提高到了令人叹为观止的境界。
《惊蛰》
线条一出现，就有了生命，就开始自我生长，已经画了几千幅硬笔作品的孙玉明，他的手已经和线条融而为一了，似乎“线”就是手指手臂的一部分，就是手的延长，每一次开始，面对一次新的召唤，面对一个新的主题和形象，就是让线条开始在纸上自由滑动，自在流淌，有时，我们似乎就可以倾听带线条自身展现的声音：当画家去表现水的流动，云纹的变化时就尤为如此。线条的生长如此自然妥帖，让事物展现自身内在的动势，似乎艺术家并不存在，这种自在的书写，确实带有超现实主义自动书写的味道，艺术家的手感心灵眼神已经完好的融为一体了。甚至，他可以在黑暗中作画，那幅神奇的只有一只眼睛的作品就是在极为微弱的光线下画出的，这是盲者的绘画，这是不再看视的创作，因为这是心在创作，是手在歌唱，进入这样的境界，没有几十年的创作和对线条的控制，是不可能达到的，是的，对于至高的智慧——一只眼都已太多！对于艺术的凝视，需要我们默会——听之以心、听之以气。线条的展现就有着内在的呼吸，有着节奏的变化，那是事物被时间化之后的隐秘形式。
《异化》
在画面上，这些线条带有素描的质感和光感，线条疏密之间体现出事物的体积感，那幅表现校园建筑的作品，线条之间碎细又紧密，明暗对比中有着无数的气眼在透气，让人久久沉迷其间。有时以纤细的线条来画石头，即保持了石头的重量也体现了线条的柔韧。
这些线条反复缠绕，自身繁殖，画家推进了极少主义的理念。比如，从一个马的头开始，让人的头脸，让周围世界的云，山石，都与之缠绕在一起，通过线条的变形来贯穿事物，这让我想到了中国传统艺术的人物画的精髓，尤其在晚明丁云鹏的那些佛道的人物画上的神秘线条，这些线条缠绕着人的衣纹和头发，缠绕起树木山石乃至云气，似乎这个人已经与外在世界交融在一起，似乎整个世界本来是一体，物我合一，而且都是通过线条的变化来勾连起来的。这是艺术家以自己的线条独立创造一个世界，这是线的生命化和世界化，孙玉明作品上的线条则更加流动，更加富有梦幻和魔幻。
《大飞行者6》
由线条建构起一个梦幻一般的世界，一个形象的迷宫，这是那幅十米长的巨作《他们在哪里》的寓意：无数的形象，穿越不同时空的场景和事件交织在一起，现实和梦幻，过去与未来，动物和机械，都同时并存于一个不可能的世界，这是一座时间之城，一座梦想的天堂。从局部看，一个个细部都异常清晰，线条的变化准确精致；而从整体看，我们会不知所措，会反复惊叹这些线条是从哪里出来的？这些不断变形的形象只能来自于梦——这是一个白日梦的世界，这是一个万物有灵的原初世界。
《进化论》
孙玉明的作品为我们保留了人类历史最为原初的想象力，有着对世界原初关照方式的还原，即万物有灵的经验，展现万物之间内在的亲密联系，但这是通过线条，通过艺术化的想象力重新建构起来的。线条的反复穿插，套叠，翻转，伸展，迂回，由线条展现事物之间亲密的隐秘关系，使之在变异中不断生成，这是对中国传统“道生一，一生二，二生三”最为现代的表现，孙玉明的线条宛如龙蛇走笔，真是妙不可言！
有时候我们似乎看到了线条的线索，但立刻我们就发现这个线条向着意外不可预知的方向发展了，在可以控制和意外的期待之间，孙玉明的线条展现了事物形象的变异性和无尽的可能性。
《无题》
这些作品非常耐读，线条超越了文字书写和绘画图像之间的差异，“线”不仅仅是书法的线条也可能是事物的轮廓，“形”也不再仅仅是事物的造型也可能具有象形形态，而且线形总是处于婉转变形的态势之中，因此准确说这不是“线”而是迹线，是书写的痕迹，这些线形在似与不似之间，可读与不可读之间，展现了东方艺术的神髓。
在那些精心创作的小作品上，精确描绘的事物造型，线条在疏密粗细之间所带来的光影对比，让事物最为隐秘地部分一下子呈现在我们眼前，每一次，都是对事物之物性的重新发现。通过线的形而上书写性的发现，展现了日常事物的神秘性。
孙玉明的这些小品异常精致，每一幅都美妙绝伦，如果借用中国传统艺术的品评说法，孙玉明的作品是“灵品”：有着神品之神秘的气质，有着逸品之自在飘逸的灵动，还传达了万物之间亲密的灵性的呼吸。
绘事回眸
生命是短暂的，但由这短暂生命中智慧所筑建的艺术，如巍峨的群山守望着我生命的沃野，它是那么的冗长,那么的耐人寻味。回望身后那逝去的五十多个风霜岁月，那一切犹如就在昨天，若电影般的一幕幕的在我眼前呈现，这曾是我鲜活的生命，如今我只能在回忆中沉思，只能在回忆中不断的怀念。
我的绘画艺术大抵有两种外化的形态：一种是以油画材料为载体的风景写生作品,这些作品是我每次以饱满的精神亲临大自然的写生，从江南优雅的小径，到北国壮美的山河，从都市高大的楼群，到乡间宛然如蛇的小路，都留下我踏察自然的脚步。春夏秋冬，寒来暑往，任自然的清风入我心怀，任每一日的霞光与暮霭将黑发染成霜鬓，自然给予我的是无限的美好。任每一笔颜料和着我纯粹的心性释放在尺幅间，这倾泻的情怀来自于我心灵的最深处。它调动了我生命中所有的修养所能汇聚的能量，同着我奔放色彩的自然挥写，这情绪下的释放，时而低沉、时而欢欣、时而清雅、时而庄严，因为生命中确确有那么多的感受引发我不同的情怀。这大大小小的油画也有三百余幅吧！它佐证了我心灵的每一个印记。
我的另一类作品整体而言是学术性的。是我居于斗室之中，经过无奈、忧伤、寂寞、困顿、反思、沉静、顿悟后诞生出来的。当然，它不是凭空臆造而来的，它是和我这单薄的生命相互对应而存在的，亦是我生命状态的自然体现。瞧我这无聊的老叟！我觉得我酷似西西弗斯神话中的大力神，平日里头脑里装满了稀奇古怪的幻想和故事，而到夕暮迟归的时候亦不能梳理清楚，但仍愿周而复始的不停歇的梳理下去，这些杂乱无章的思绪，一直延伸到我的梦里，梦中亦出现了诸多奇异有趣的梦境，对生命而言它一定是种顽固的恶疾,我又无法剔除之，我如何化腐朽为神奇？这是梦境绘画的研究的开始。
一九九三年的一日，我偶然发现家中随意放置的衣物，在夕阳的辉映下形态别有意趣，细细的端详，抽象的自然纹理中似乎隐藏着无数只眼睛在定定的望着我，令我骇然！这由两件衣物构成的物象仅几刻钟的时间，又幻化为新的景象，它如画家范宽笔下的西山，山间云蒸霞蔚，云雾后隐现着海市蜃楼，这山间藏着圣人和金钥匙的故事，我生怕失掉这奇妙的幻想，便随手拿起一只蓝色的圆珠笔在一张打了孔的速印纸上，通宵达旦地画下了这幅作品，虽然在用笔和纸张上有些缺憾的地方，但它仍不失为一幅佳作。这幅画作在一定意义上契合了我内心中的某种感受和状态。另一方面通过这幅作品，引发了我再度以此作品思维方式的一次次纸本梦境绘画的探索，这种绘画观念是我有意识的自我行为，而画面自身似乎是更具有无意识的观念，它隐藏着无数潜意识中的隐喻性、象征性。这可是有哲学思辨的味道，这可是上升到人类理性高度的诠释，它若是真正的成为我绘画的艺术体系，将会是绘画中一种高级的艺术形态。
为此我研究了弗洛伊德的哲学理论，《少女杜拉的故事》、《精神分析引论》、《梦的解析》、《弗洛依德后期著作选》、和荣格《人及其象征》等哲学著作，同时绘制了大量纸本作品。现细数，仅此项绘画研究竟耗去了我几十年的时光。我从逾三十岁的青年人而成为年逾六旬的中年人。生命啊！真的如此的苍白与无奈，终招架不住时间这把锐利刀锋的刮削。生命啊！亦招架不住这一次次岁月的涤荡。过去的一切对我而言也仅仅是这一、二页苍白的纸上的文字总结而已，面对明天我仅剩下这另一半的残存时光，过去的一切尽不能成为明天生命的炫耀，亦不能因此来说明未来的一种借口。它却确确是一种死亡，虽然我们可以在记忆中燃烧自己，可以不停的反思，无终止的怀念，但它终究是一种过去。我将它小心的收藏好，封存在心灵的一隅里，以待留给未来的回忆。面对未来，它仅仅是我的一个开端，皆是我一种重新的行走，我是一个新人，重新的站在零点的起跑线上开始我新的征程。
二零一八年十一月十三日
即兴于春城大顺堂
注：孙玉明（东方玉铭）
吉林工程技术师范学院
艺术学院副教授
画很好，很有灵气有独创性，没有借鉴没有出处，难能可贵。是否可以说是无意识的、潜意识的、梦境的、恣意的产物？我觉得应是超现实主义的梦幻绘画，挺有意思的。你可以读一读弗洛伊德的‘梦的解析’一书，使你的绘画进一步有哲学理论滋养和支撑。
二零一八年十月二日
注：陈曦光教授吉林省文联副主席
吉林省美协副主席
历任东北师范大学美术系主任
美国南伊利诺斯大学客座教授
日本仙台宫城教育大学访问教授、著名画家
时间之城
王军光
在时间之城，灵魂被囚于天光的芒刺之下，让人无法管窥、无法超拔关于第六感之外的传奇之传说。于是，便有了吟诗者抚琴弄月的感叹，便有了绘画师点墨江山的凝注，便有了人类关于圆满、关于完整意义之上的忧伤……城外的芳草沁香已久，城里的梵音无人能识。
画家孙玉明，从人性的视角审视人类历史的风云变迁，以科学的态度丈量岁月的此消彼长；用无畏叩问天地玄机，让大爱梳理人世悲欢……画家所描绘的《时间之城》系列画作恰恰是将人们习以为常的时空状序变成了支离破碎的凝固的瞬间重组，把游离在人们心念之上似隐若现的神秘闪动汇聚成形，以此，反噬"大象无形""知者无言"的禅理境界。画家希望通过自己的构建能够揭示出人性的渴求及无奈，同时期翼以色彩的光辉感染到那些还不被公知的人之感官无法料及的角落，托付浪漫情愫告诉循规蹈矩的自然界生灵：——在时间之外，有另一扇城门。
二零一八年十一月十八日
于东北师范大学自然博物馆
注：王军光，东北师范大学
自然博物馆教师
著名诗人
《浪淘沙•恭祝
东方玉銘书画展圆满成功》
郭伟
吾在网上查阅到大量孙玉明的绘画作品，显示其对梦境解析研究深刻，创作手法独具一格，梦的碎片化由明朗线条勾联一体，蕴涵传统文化并融入弗洛伊德理论，魔幻无穷，潜心赏之，心胸豁然。另，应挚友卢公志军之邀，献词一曲，为祝孙玉明书画展圆满成功。
笔落铭心堂
书画无双
挥挥洒洒万千张
画梦独呈奇幻象
玉出东方
缘起梦无常
柔韧成钢
隐而重现寓沧桑
挂壁辉宏提剑起
唯我孙郎
二零一八年十二月四日
于中国科学院国家空间科学
注：郭伟中国科学院
国家空间科学中心研究员
教授、博士生导师。
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